sábado, 24 de abril de 2010

Bodegón de colores complementarios


Este bodegón me resultaba muy difícil a principios del curso pero no quería depedirse de la asignatura sin hacerlo. La silueta de la mujer me resultó lo más facilillo el resto.. así asi.. lo más complicado de este dibujo fue realizar la pintura con los colores complementarios, al principio no entendí la técnica en condiciones, ni como debían combinarse, es lo que más me a costado del cuadro.
Me base mucho en realizarlo por planos, ya que este año es lo que más he aprendido en la asignatura de color, quería ver por mi misma como iba, qunque quizás me haya quedado algo simple, lo mio es la pincelada grande, espero ir cogiéndole mejor el truquillo al acrilico con los años.


Paisaje


En esten trabajo de paisaje glaciar, predominan sobre todo los blancos y azules con un alto nivel de contrastes e iconicidad. Me pareció buena idea en este proyecto realizarlo a distintas escalas de la gama de azules laternando sus diferentes tonos.

miércoles, 21 de abril de 2010

retrato abstracto


Este proyecyo esta basado en mi autoretrato. Aquí, teniamos que pintar refiriéndonos al mismo pero de distinta manera, yo por ejemplo pregunte si podría ser abstracto, y así lo hice.
Mi idea se basó en representar el fuego que llevamos por dentro als perlas personas, la fuerza que a veces necesitamos sacar desde muy dentro para conseguir propositos que nosotros mismos deseamos o metas que nos buscamos. Los colores que utilicé fueron los cálidos ya que querían un cambio de escenario de tonos pra contrastar la pintura que hice del paisaje en tonos azulados del polo glaciar.

Combinación colores complentarios


Gama y combinación colores complentarios

Los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes en el gráfico de colores

Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la mezcla de azul y amarillo, variando los porcentajes, se obtienen diferentes resultados.

Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante una combinación de púrpura y azul. El color púrpura tiñe con intensidad y su mezcla se debe dosificar bien.

Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando púrpura y amarillo obtendremos diferentes tonos anaranjados.


Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio, que se crea a partir de un púrpura y azul, es posible conseguir una extensa gama de colores comprendidos entre el ocre amarillo y el sombra tostada llegando a sienas. Para conseguir esta combinación es preciso añadir amarillo a los distintos violetas que se han creado con los otros dos primarios.


martes, 20 de abril de 2010

El color y sus complementarios


Basandonos en el círculo cromático podemos observar como se puede formar los colores complementarios a partir de los tres colores primarios, que son : el azul cian, el amarillo cadmio y el magenta.

Se denominan colores ccomplementarios a aquellos que, en la composición cromática, se complementan y aquellos que se encuentran simétricos respecto al centro del círculo de color
Si observamos el cíirculo cromático, son los que se sitúan en las diagonales, es decir, diametralmente opuestos, por lo que el complementario de un primario(P) será un secundario (S), y viceversa, el de un secundario( S) será un primario (P) y el de un intermedio (I) será otro intermedio (I).


Cuando dos complementarios se mezclan tienden a neutralizarse y agrisarse mutuamente, produciando un tono grisaceo tirando a negro cuando se realiza en proporciones iguales. Aunque para producir el negro una de las mezclas que da unos buenos resultados es la del verde con el carmín.
Un mismo color rodeado de otro más cercano a su complementario puede parecer más saturado y más brillante.


domingo, 18 de abril de 2010

Tipos de Pinceles y sus Aplicaciones

Esta información la encontre en otro blog viene todo muy bien explicado y te aclara muchisimas dudas

Hasta el siglo XVII los pinceles se hacían a mano y principios del siglo XVIII se fabricaban más industrial.
En la época actual es completamente industrial para así obtener un mínimo esfuerzo y una calidad y precio razonable que fabricarse sus propios pinceles.

Hay dos carácterísticas que determinan la función de un pincel
- La forma : redondos y planos
- Pelo

1. Pinceles Redondos

Se utiliza sobre la punta, aplicando presión se puede dirigir el espesor de la pincelada. Es el pincel más importante para las técnicas de pinceladas clásicas, comas, S, lágrimas y pétalos


Delineador ó "liner" - Pincel redondo, con filamentos más largos que el redondo y en general más delgado (existen liner # 8 y 10, pero siempre son menos "barrigon y con la punta más alargada que el pincel redondo del mismo tamaño) - Se utiliza para delineado, líneas largas, pueden ser rectas, curvas ó ensortijadas. Se puede lograr diferentes espesores de línea cambiando la presión.

Delineador extra largo - Script ó Long Liner - Usado para arabescos, ensortijados, delineado de líneas largas, pincel principal en el Rosemaling para el delineado, comas y lágrimas. Se puede dirigir el grosor de las líneas con presión. Los filamentos más largos permiten .



Spotter - Pincel de detalle - Redondo, de punta extremadamente corta, muy fina y puntiaguda, usado para detalles.


Pincel de Rastrillo ó de Peine - Rake - Pincel plano ó ovalado, con los extremos de los filamentos finos y desiguales, se usa con pintura diluida a consistencia de tinta para efectos texturizados, cabello, grama, veteado de madera, plumas y piel de animal.




Pincel de Daga ó de Cintas - Dagger Striper - Pincel que tiene el inicio de la férula redondo y el cierre casi plano, los filamentos tienen la forma de una daga, un canto cincel muy largo y semi-redondo. Aplicación especial para lineas largas y finas, variando la presión se consigue efectos grueso-fino-grueso como en una cinta.



Pata de Venado - Deerfoot Stippler (Redondo con filamentos cortados en ángulo) - Pincel para efectos texturizados. Se utiliza seco, poca pintura y muy descarado (como en pincelada seca), se aplica con movimientos de moteados y se favía la textura aplicando presión. Usado para pelo de animal, peluche de osos, arbustos, follaje y fondos de suave difuminación.




Pincel abanico - Fan - Utilice el pincel de abanico seco,
cargue dos colores para efectos de textura, ó utilicelo para suavizar otras pinceladas.




pincel de Stencil - Se usa seco con muy poca pintura, en movimiento circular ó de moteado.

Pincel de Mopa - Mop Brush - Se usa para matizar y suavizar - también se utiliza para aplicar lavados.


Pincel Ultra - Redondo - Un pincel redondo con más cuerpo que el redondo normal, sin embargo con punta ultra fina. Se utiliza sobre la punta, como si fuera un pincel delineador, el cuerpo extra redondo absorbe mucha pintura, por lo que es ideal para pinceladas ó delineación larga.


2. Pinceles Plano

 También llamados carrados, se conocen como cuadrados.Estos pinceles tienen la forma del pelo cuadrada



Sombreador - pincel de fibra de tejin Shader Pincel plano de longitud mediana, utilizado para aplicación de mano de base, relleno de espacios, sombrear, matizar, aplicación de luces de realce y también en muchas técnias de pinceladas clásicas.


Matizador de Cinsel - Chisel Blender Pincel plano de filamentos cortos (Bright); usado para pinceladas cortas, planas, matizado de colores, difuminación y especialmente útil cuando se trabaja con Mediums compactos (óleos, pasta de texturizar, geles). Es el tipo de pincel usado con más frecuencia con óleos.



Plano largo - One Stroke ó de letras Pincel plano de filamentos extra largos, usado principalmente para pintar letras de pincel plano en placas; también usado a veces en las técnicas de pinceladas Européas (Rosemaling, Hindeloopen, Bauernmalerei)
OJO - Aunque el nombre de este pincel es idéntico a la técnica promovida por Donna Dewberry, no es el pincel recomendado por ella. El nombre "One Stroke Technique" - aunque hoy en día protegido con marga registrada por la Organización Dewberry - ha existido desde hace más de cien años.


3. Pinceles Especiales


Pincel Angular - Angular Shader (Plano con los filamentos cortados en ángulo) - excelente para flotar, especialmente en esquinas y lugares con poca extensión, excelente para pinceladas curvas, muy popular para pintar pétalos de rosa en multi-carga.
Filbert ó Lengua de Gato (Ovalado) - Las pinceladas tienen los cantos suaves. Ideal para matizar y la forma facilita pintar muchos tipos de pétalo. También escelente para aplicar sombras y los de tamaño menor son ideales para aplicación de base y barniz, ya que su forma ovalada no deja “bordes” elevados en los extremos del pincel.

sábado, 17 de abril de 2010

Colores acrílicos. Para realizar una figura.

Se traza un encaje al carbón que ha sido fijado a conciencia para, acto seguido, aplicar una veladura genreal con óxido de hierro rojo, suficientemente diluido para que se transparenten los trazos del encaje al carbón. Con pinceles de cerda de tamaño maediano, se ha establecido la entonación general de la composición y la particular de cada uno de sus elementos, trabajando siempre con pinceladas muy homogeneas y cubrientes. Los colores acrílicos en general y más aún los de fabricación casera, son francamente opacos y secos, de apariencia un poco árida. Es por ello qu se combina a veces el trabajo de los pinceles con algunos restregados ejecutados de mayor transparencia. Pero, lo que realmente distingue y da originalidad a la pintura, es la vibración que adquieren los colores gracias a la omnispresencia, en el cuadro, del óxido rojo de la primera veladura.
Naturalemnte, no podemos pretender que usted se decida a pintar como un artista ya que lo que s epide es un trabjo de libertad, pretendiendo enseñar.

jueves, 15 de abril de 2010

Congreso de Málaga

CRONOGRAMA


JUEVES ////////////////// 8 DE ABRIL DE 2010


9:00 - 14:00


Formalización de Matrícula.
Recogida de información y material.
Preparación de exposición de pósters.


16:00       Acto de presentación del congreso.
Conferencia Inaugural.


Public Pedagogy in the belly of the beast: Critical Pedagogy versus Aesthetic Education


(Pedagogía Pública en el vientre de la bestia: Pedagogía Crítica vs. Educación Estética)


Dr. PETER McLAREN
University of California. Los Ángeles. E.U.A.


Dra. NATHALIA JARAMILLO
University of Purdue. Indianapolis. E.U.A.

 
19:00
Descanso


19:15
Presentación de pósters
Sesiones paralelas de comunicaciones
Exhibición de obtras audiovisuales.


20:30
Ágape de Bienvenida.


VIERNES ////////////////// 9 DE ABRIL DE 2010


9:00
 Presentación de pósters
Sesiones paralelas de comunicaciones
Exhibición de obtras audiovisuales.



12:15 - 14:00
Cineforum: Cine y Educación (Coordina: MARINELLA SENATORE. Universidad Complutense de Madrid)


16:00
Grupos de trabajo:

 
Grupo 1


Educación Expandida y Educación Artística y Visual
D. JUANJO MUÑOZ
Jefe de Estudios para la sección de Distancia del IES Los Viveros de Sevilla





Grupo 2
Las Corpo-políticas del conocimiento artístico y los cuerpos difusos


Dra. Dña. MARIAN LÓPEZ FERNÁNDEZ-CAO
Universidad Autónoma de Madrid


Dra. Dña. VIRTUDES MARTÍNEZ
Universidad de Granada


Grupo 3


Pedagogía Crítica, creación, gestión y transacción del arte: la revolución
puede empezar o como ganar 50 euros si te apuntas
Dr. D. SERGIO VILLALBA
Universidad de Sevilla


Dr. D. CARLOS ESCAÑO
Universidad de Sevilla


Grupo 4


Nuevas estrategias expositivas como elementos críticos de socialización


Dr. D. RAMIRO CARRILLO
Universidad de la Laguna


Dra. Dña. ISABEL MORENO
Universidad de Jaén



Grupo 5


Repensar las Experiencias educativas.
Proyecto Arte y Escuela


D. JUAN BAUTISTA LÓPEZ BLANCO
Asesor
CEP de la Axarquía. Málaga.

 
Grupo 6


La investigación visual de los problemas educativos
Dr. D. RICARDO MARÍN
Universidad de Granada


Dr. D. JOAQUÍN ROLDÁN
Universidad de Granada


19:15
Mesa redonda: conclusiones de grupos de trabajo.


21:00



SÁBADO ////////////////// 10 DE ABRIL DE 2010


9:00
Presentación de pósters. Sesiones paralelas de comunicaciones.


10:00
 Conferencia de clausura.


Culturally diverse art education: local and global iniciatives


(Educación artística culturalmente diversa: iniciativas locales y globales)


Dra. RACHEL MASON
University of Roehampton. Londres. Reino Unido.


12:00
Descanso.
12:30
Conclusiones y Clausura.


16:00
Visita cultural






http://www.arteyeducacion.org/

miércoles, 14 de abril de 2010

Paris

En Semana Santa realicé un  viaje con mis padres a París(Francia). Cogimos nuestra autocaravana que esta en un parking de Villaviciosa, arrancamos y partimos rumbo.
Es el primer viaje que hacemos al extranjero los cuatro juntos(mis padres, mi hermana y yo).
La experiencia fue muy interesante, sobre todo por la convivencia juntos,m¡ me refiero a pasr todo el tiempo en una "casita de muñecas" como ice mi padre, un espacio tan reducido que a veces se hace difícil hasta agacharte para coger las playeras...y para colmo se suma el tiempo juntos, mis padres trabajan ambos y apenas los vemos, de ahí, a pasar toda una semana juntos, las 48 horas, va una gran diferencia, pero lo hicimos muy bien para mi parecer mejor de lo que hacía ya mucho tiempo.
Nos encanto París, a mi personalmente lo que más me fascinó fue el Museo del Louvre, sin embargo a mis padres La Torre Eiffel y a mi hermana La Catedral de Notre Dame, asique he echo videos para diferentes gustos intentando que los demás vean lo que plasmamos en nuestras fotos y la maravilla que vimos.
Por cierto, aconsejo el viaje por largo que sea, MERECE LA PENA!!






Del Museo del Louvre solo he subido de momeneto esculturas, aquellas que fotografíé
.Pero pienso subir algunas obras pictóricas e irlas comentando poco a poco. Una vez allí en el museo, decidí comprame un recordatorio del lugar, y que mejor obsequio que un libro de LOS 7 SIGLOS DE PINTURA de Prefacio de Pierre Rosenberg de la Academia Francesa, para así entender mejor la pintura. Por suerte para mi, lo había en diferentes idiomas, pensé en cogermelo en Francés pero sabía que entendería mejor la pintura en Español y así lo hice.

martes, 23 de marzo de 2010

Realizado a pastel


Este cuadro lo realicé el año pasado para un trabajo libre en dibujo artistico en segundo de bachillerato de arte. Se me ocurrió hacer una pintura que me valiera tanto para exponer un dibujo a mi gusto,como para subir nota en la asignatura. Elegí pastel porque la verdad es que es una técnica que me encanta,y creo que se me da  bien. Quedé bastante satisfecha tanto con el resultado como con mi nota.



Ahora este cuadro esta expuesto en el instituto Europa de Móstoles.

domingo, 14 de marzo de 2010

domingo, 7 de marzo de 2010

Muzorama

"Un cortometraje donde la creatividad es desbordante, cada escena, personaje y sus distintos temas llegan a inspirar realmente al máximo surrealismo, que se exhibe en forma cómica y trágica.


Animación en 3D, realizado en la escuela Supinfocom Arles, ha sido seleccionado para la edición 2009 de Siggraph. Inspirado por el universo del artista francés Muzo."

Nota: Se trata de una sucesión de situaciones delirantes de un mundo surrealista, por lo que no esperéis ver otra cosa.

viernes, 26 de febrero de 2010

Nomenclatura de los acrílicos

Nomenclatura de los acrílicos

En los botes de acrílico aparecen con
una serie de códigos para saber todas esas propiedades del acrílico que queremos escoger.
 
Códigos:


• Puede aparecer un cuadrado o un círculo relleno
entero (color opaco), por la mitad (color semicubriente)
o sin rellenar (color transparente).

• También se dividen en varias series

• Aparecen la marca de la suma que evaluan al acrilico de más baja calidad a más alta y así es más permanente la pintura, es decir, si tiene una suma será mas bajo que el que tenga las tres.

lunes, 22 de febrero de 2010

jueves, 18 de febrero de 2010

El color en China(exposición)




Cada color afecta a la energía ch'i diferente, y por ello los colores se cree que son relacionados con el yin / yang y los cinco elementos.


El color se puede utilizar para mantener la calma y mejorar un determinado ch'i de energía. El rojo, por ejemplo, es el más yang y el fuego está vinculado con la energía .

 



El Chi es una energia que fluye por nuestro cuerpo a través de los meridianos de la acupuntura.

 Todo lo que nos rodea tiene un Chi, las plantas, los minerales, los animales y los seres humanos. También cada casa tiene un Chi que la caracteriza, nosotros podemos "percibir" o "sentir" el chi de un lugar.

 

Durante varios miles años en la

historia China, además de las
dinastías pre-Qin y Qin, los chinos
siempre han usado colores brillantes.
Hoy, el rojo es un color muy popular
en China.

 
 
 
El color negro fue considerado como el color del cielo en el Yi Jing (I Ching o Libro de los Cambios).

El dicho "el cielo y la tierra de un negro misterioso" fue arraigado en la antigua creencia de que el cielo del norte mostró un misterioso color negro durante mucho tiempo.
De acuerdo a los antiguos conceptos chinos del color, el blanco representa muchas cosas.
En la teoría de los cinco elementos, el blanco corresponde al oro, que demuestra que la gente china antigua sentía que el blanco simbolizaba resplandor.
Lo clasificaron como un color estándar, representando la naturaleza de lo puro, brillante y pleno.

En china, estos dos colores representan la muerte, la mala suerte, el atraso, etc. Hoy en día, debido a la gran influencia de la cultura occidental en China, en las bodas algunas “xinniang”(1) visten el ¨hunsha¨(2) de color blanco. A pesar de ello
 
 



El amarillo es el color central, simbolizando el color de la tierra. En China, existe un refrán, "Amarillo genera Yin y Yang", refiriéndose al amarillo como el centro de todos los colores.
el verde azulado, verde menta o verde agua son más auspiciosos que el color índigo, ya que se encuentra más cerca de los colores de la naturaleza y la primavera; representan la inocente juventud.

lunes, 15 de febrero de 2010

domingo, 14 de febrero de 2010

Características de los acrilicos


- La preparación para pintar con acrilico debe ser magra

- Si la base sobre la que se va a pintar es muy porosa podemos reducir su absorcción aplicando una capa más o menos diluida de PVA

- Es una técnica sumamente versátil

- Se puede combinar con otras técnicas

-Permite empastar o trabajar en veladuras



jueves, 11 de febrero de 2010

1arte.com

www.artelista.com

1arte.com



Aquí os dejo esta pagina, en ella encontraréis montones de concursos de arte para presentaros, la mayoría reciben premio quedando tanto el primero como el tercero.Normalmente es un poco de dinerito que ows vendrá muy bien sobre todo para el material de vuestra carrera, ya que a este ritmo vamos a tener que buscar hasta debajo de las piedras!! mucha suerte y animo!!!

martes, 9 de febrero de 2010

Colores acrilicos de fabricación propia

Advertencias finales

Generalmente, los pigmentos de que disponemos los comercios especializados son suficientemente finos para amasarlos sin ninguna operación previa, sobre todo cuando el aglutinante es acrílico. Si en vez de colores acrilicos deseara preparar colores oleo, la técnica no diferiría demasiado, auqnue en este caso, la finura del grano de los pigmentos tiene mayor importancia.

El aglutinante más apropiado para preparar colores al óleo es el aceite de linaza refinado.
La masa  se obtiene mezclando el pigmento deseado con el aceite(la mitad del volumen de aceite que de pigmento o aún menos) amasando la mezcla pacientemente hasta que se consigue una pasta con la conssitencia deseada. Dado que el aceite de linaza seca muy lentamente, para acelerar el secado suele añadirse a la pasta amasada un poco de secante de cobalto y esencia de trementina.
Las proporciones en que deben figurar estos componentes dependen mucho  de los gustos del artista. Lo mejor es hacer algunas pruebas hasta conseguir el tiempo de secado que nos aparezca más apropiado para nuestra forma de trabajar. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que la pintura al óleo siempre será de secado lento. Un exceso  de producto secante o de trementina conducen a una pintura de muy baja calidad, de poco poder cubriente y que se resquebraja con mucha facilidad. Haga algunos intentos para preparr sus propios colores; es una actividad formativa que, lo repetimos, resulta muy útil para incrementar nuestro dominio y nuestra sensibilidad para el color.

martes, 2 de febrero de 2010

bodegón blanco y negro


Este bodegón fue el que realicé para recuperar el blanco y negro primero que hicimos, escogí el bodegón de la bota por uqe lo ví bastante interesante para los contrastes de suela, arrugas, etc..
En este tengo un notable..vamos.. ni punto de comparación con el primero VAYA CAMBIOO.

lunes, 1 de febrero de 2010

Artista Katharina Grosse


Katharina Grosse

(Alemania, 1961) vive y trabaja entre Düsseldorf y Berlín.
Su técnica consiste en traspasar tanto el umbral del graffiti como cualquier impedimento de superficie, logrando crear superficies de pintura expandida.

La artista ejecutará su obra abstracta sobre las paredes de la Sala Blanca del Museo de Arte Contemporáneo, aplicando pintura acrílica a través de un compresor de aire que la distribuye en forma de spray, directamente sobre la superficie (paredes, techo y piso).

 
Los colores que ella emplea son mucho más intensos de lo que uno espera de las pinturas tradicionales. Son intencionalmente no naturales, sintéticos a la vista, fluorescentes, incluso cosméticos.


"Grosse pinta sobre paredes y techos sin perdonar puertas, pasillos y ventanas siendo el espacio una especie de esponja que absorbe los vibrantes colores.

 
La característica de estas pinturas es que son un evento único influido por la situación arquitectónica, geográfica y social. Cada proyecto es un descubrimiento no sólo para el observador sino que también para el artista.

La presencia del proceso en sí mismo, la evidencia material de su interacción con la obra fue siempre una parte importante de su trabajo.

Sea intencional o no, la presencia de los colores que interactúan entre sí, brillantes, en algunos sectores, más deslavados en otros, dejan evidencia de lo que ocurrió en el lugar de la acción.

La búsqueda de mayor libertad gestual y su experimentación con los colores la llevaron a cambiar las telas por superficies sin límites y la brocha fue reemplazada por una pistola de spray que aplica la pintura".

Sabine Russ, escritora y curadora alemana residente en Nueva York.



martes, 26 de enero de 2010

Medium



Mediun es cualquier sustancia que mezclemos con la pintura para alterar alguna de sus caractéristicas sin que pierda abderencia. Sin embargo si lo mezclas con agua pierde todas sus propiedades.
Existen distintos tipos de Medium
- Medium brillante : esta echo de la resina acrílicos con la que se hace los colores y se utliza para dividir la pintura consiguiendo algo de brillo.
- Medium mate : la diferencia con el anterior 
 es que se le pone algo para que quede mas mate

- Medium gel o espesante : la apsta quee obtenemos
 es más transparente y más expesor mejorando la fluidez
así hace la pintura más fluida sin hacerla más transparente,
 con poca cantidad que le echemos, una gotita o dos sin
que pierda opacidad.

- retardador : retarda el secado del acrilico 


sábado, 23 de enero de 2010

Simbología del color


El color transmite significados muy concretos. en cualquiera de las imágenes que nos rodean hoy en día, el color transmite significados sofiscicadamente concretos.


CONTENIDO SIMBÓLICO
utiliza principalmente en la mayoría de los productos visuales que nos rodean, ya sean informativos, comerciales o artísticos, y varía enormemente dependiendo del contexto de lectura del mensaje visual.




lunes, 18 de enero de 2010

Cian con cadmio


 Bueno seguimos apurando con los trabajos.. este le realizamos antes de navidades con los tonos azules y amarillos, par ami gusto me flato tiempo. El acrilico aún me sigue dando problemillas, aun no lo controlo muy bien pero me estoy esforzando muchísimo aunque me da algo de miedo empezar a cogerme imagenes complicadas, ya que dibujos que mis compañeros realizan en 4 clases de color yo necesito ocho y noe s por exagerar. Pero luego me siento muy satisfecha cuando veeo estos cuadros realizados por mi, y no por como queden sino por el esfuerzo que le e puesto.

domingo, 17 de enero de 2010

Esquema de composición

Esquema compositivo
Es un conjunto de líneas  sobre el que se organizan esos espacios donde se situan los elementos del tema que se haya elegido.

Esto está formado por :
- Figuras geométricas
- Líneas rectas, curvas y quebradas
- Redes modulares simples o complejas.


Un esquema compositivo puede ser simple o compuesto según la cantidad de líneas que lo forman.


El movimiento en la composición
Los elementos visuales representados provocan un recorrido de la vista.
El siguiente esquema ordena la cantidad de movimiento de las distintas direcciones básicas:


poco dinámico-----------muy dinámico
horizontal----vertical-----oblícuo----curvado




El ritmo
 Las artes visuales organizan formas en el espacio creando sensaciones de repetición, alternancia, crecimiento o discontinuidad. Un ritmo consiste en la repetición de una forma sobre una representación artística, constituyen un recurso para generar dinamismo en una imagen


-En Arte la composición es la organización en la que se disponen los objetos.


jueves, 14 de enero de 2010

Museo Thyssen


 Museo Thyssen Bornemisza

Gracias al programa del IV congreso Internacional de Arte infantil y adolescente que se ha celebrado, los participantes hemos recibido una entrada gratuita para el museo del Thyssen.
Las obras de arte que se presentan aquí fueron reunidas por la familia Thyssen-Boornemisza a lo largoo de dos generaciones. La parte más numerosa e importante de la Colección Thyssen fue adquierida por el Estado español en julio de 1993. Una selección de obras de arte medieval, renacentista y barroco se presenta al público en una sala especial de Museo Nacional de Arte de Catalunya. El resto resto, aproximadamente 800 obras, se encuentra en Madrid en el Palacio de Villahermosa.

El sábado pasado tuve la suerte de poder visitar la exposición Lágrimas de Eros, del museo Thyssen, en Madrid.. y digo suerte, porque a pesar de ser una admiradora y aficionada al arte, me es complicado visitar todos los museos que me gustaría...


Sin duda alguna, es una exposición que recomiendo que visiteis si teneis la oportunidad, de temática erótica, el museo thyssen ofrece una serie de obras de arte, tanto de pintura, como de fotografía, como escultura, dónde se puede contemplar desde el romanticismo, hasta el arte contemporáneo, pasando por el surrealismo y el simbolismo, el arte del renacimiento y el Barroco.

Obras de Rousseau, Courbet, Picasso, Dalí, Rubens, Rodin, Warhol o Gauguet, entre otros, forman ésta magnífica exposición erótica.

¿Te la vas a perder? la recomiendo a todos aquellos apasionados, cómo yo, del arte

La exposición estará hasta el 31 de enero, y la entrada vale 8 euros

miércoles, 13 de enero de 2010

Aureliano de Beruete y Moret (1845 - 1912)
Fue,con Darío de Regoyos, el más destacado paisajista español de su generación.
Artista culto, fundador de la Institución Libre de Enseñanza , fue también coleccionista y profundo conocedor de la pintura del Siglo de Oro, especialmente de Velazquez, al que dedicó en 1898 una valiosa monografía publicada en francés y luego traducida al inglés y al alemán.
Casado con María Teresa Moret y Remisa, gozó de una situación económica que le permitió dedicarse a la pintura con completa independencia.
Fue alumno de Carlos de Haes en la escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, en 1874, y acompañó a su maestro en varias campañas estivales durante las cuales trabajó con él al aire libre.
Desde los primeros años de siglo XX en sus pinturas utilizó los tonos puros y la pincelada dividida, interpretada con gran libertad y soltura de ejecución.
Durante sus numerosos viajes a través de Europa, movidoo por su afán de conocer museos y colecciones, pintó algunos paisajes, sobre todo en Francia y Suiza.Pero su aportación más revelante radica en su visión renovadora del paisaje castellano. Profundamente vinculado con el pensamiento regenacionista de los institucionistas y con su aprecio del paisaje, ofreció una nueva interpretación de la vista del Guadarrama desde el Plantío de los Infantes.
Otoño en Madrid (Autum in Madrid)
Portada de paisaje,pintado al óleo.
ofrece hastaa el mínimo detalle.
Es una de las mayores obras que más impresiona.

lunes, 11 de enero de 2010

CONGRESO MUPAI


IV CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTE INFANTIL Y ADOLESCENTE
nuevos contextos para el arte, el juego y la creatividad.
12 de Enero 
  Sesión de tarde
13:00-16:00 h. Acreditación y recogida de documentación.

16:00 h. Conferencia Inaugural: Lesley Burgues. University of London.

17:00-20:00 h. Mesa Interactiva Primaria• Comunicaciones.
• Diálogo: Pilar Pérez (UAM) + Ricard Huerta (UV).
• Taller: Colorín colorado... Taller a cargo del departamendo educativo del MuPAI, en el que se hará una revisión a los cuentos clásicos y sus estereotipos visuales para luego crear nuestros propios personajes y cuentos.


17:00-20:00 h. Mesa Interactiva Secundaria
• Comunicaciones.
• Diálogo: Marta de Gonzalo. Profesora de ESO y artista visual + Clara Boj. Creadora del portal Transversalia (www.transversalia.net) especializado en la creación de recursos on-line para el profesorado de secundaria + Francisco Maeso (UGR).
• Taller: Despensar. Taller a cargo de Marta y Publio (www.martaypublio.net) en el que se propondrán procesos de reflexión sobre la práctica docente en secundaria.

13 de enero

Sesión de mañana
11:00-14:00 h. Mesa Interactiva Museos
• Comunicaciones.
• Diálogo: Marta Arzak (Gugenheim Bilbao) + Mónica Bello (La Laboral. Centro de Arte y Creación Industrial. Gijón) + Olaia Fontal (Universidad de Valladolid) + Pablo Martínez (Centro de Arte 2 de Mayo. Madrid).
• Taller: Al vacío. Taller a cargo de Joan Vallés y Marian Vaireda (UDG) en el que se propondrán procesos de creación para el contexto elegido a través de objetos envasados al vacío.
11:00-14:00 h. Mesa Interactiva Hospitales
• Comunicaciones.
• Diálogo: Ana María Ullán (responsable del proyecto CurArte) y Cristina Relaño (Enfermera Jefe del Hospital Materno Infantil Gregorio Marañón) + Ana Mª Diaz-Oliver Fernández-Hijicos. (Jefa de Servicio de Atención al Paciente, Hospital 12 de Octubre).
• Taller: Betadine, el monstruo-mancha que no se define…. Taller a cargo de los educadores del proyecto CurArte (www.ucm.es/info/curarte), en el que se propondrán procesos de creación para el contexto elegido con materiales propios del contexto hospitalario.

Sesión de tarde
17:00-20:00 h. Mesa Interactiva Exclusión Social
• Comunicaciones.
• Diálogo: Orlando Graves (FYME. Fundación Yehudi Menuhin España) + Helena Ayuso y Roser Sanjuan (Centro de Arte La Panera. Lleida).
• Taller: Al matadero sin miedo. Taller a cargo de la asociación Debajo del Sombrero. (Asociación para la autonomía artística de los discapacitados intelectuales. www.debajodelsombrero.es) en el que se propondrán procesos de creación para el contexto elegido a través de actividades performativas.


17:00-20:00 h. Mesa Interactiva Nuevas Tecnologías
• Comunicaciones.
• Diálogo: Laura Fernández Orgaz. Directora de Proyectos del Área de Arte y Tecnología (Fundación Telefónica Madrid) + Carlos Escaño (Universidad de Sevilla).
• Taller: Hybrid Play Ground. Taller a cargo de la tecnoartista y experta en educación secundaria Clara Boj y Diego Díaz, profesor de la UJI, en el que participaremos en un juego entre lo real y lo virtual.

14 de enero

Sesión de mañana
11:00 h. Conferencia: Paul Duncum. Illinois State University.

12:00 h. Conclusiones y acto de clausura.

VIDEO DEL CONGRESO
video de uno de los participantes del congreso, J. Santiago González
http://www.youtube.com/watch?v=opgIRko5ufg


Aquí os dejo el blog donde encontraréis todo tipo información del congreso en el que hemos participado
http://ivcongresomupai.blogspot.com/

  P.D: Debido a este Congreso ciertos alumnos no han podido asistir a las clases que correspondían en tales horas.